30 Minuten improvisieren – wie geht das?
Am 26. September 2026 um 19:45 steht ein besonderes Konzert an, auf das ich mich schon besonders freue. maaloupan aus Wangen veranstaltet ein Handpankonzert in einem abgedunkelten Raum, es gibt nur etwas Kerzenlicht für die Spieler. Die Besucher können bequem im Liegen den Klängen lauschen und sich in die Musik fallen lassen. Ich darf bei diesem Event nach maaloupan auch eine halbe Stunde spielen.
Wenn du Interesse hast, melde dich schnell noch bei maaloupan (info@maaloupan.com), denn die Plätze sind begrenzt.
Meine Anforderungen: keine Eintönigkeit und Langeweile, aber auch nicht zu starke Sprünge und Ablenkungen. Eher wie ein Ambient-Soundtrack. Diese Art von Musik ist auch geeignet für die Begleitung von Yogasessions.
Die folgenden Elemente nutzen ich für solche Fälle und vielleicht hilft es dir auch, wenn du einfach mal etwas länger am Stück spielen möchtest oder eine Yogasession begleiten möchtest.
Langsames Tempo
Dieser Punkt ist einleuchtend. Wenn sich die Besucher entspannen sollen, wäre ein 140bpm Track wohl nicht geeignet. Das Tempo sollte am besten um die Ruheherzfrequenz liegen, ca. 60-80bpm. Ein vertrauter Takt wie 4/4 erfordert nicht viel Aufmerksamkeit.
Minimalistisch starten und langsam aufbauen
Wenn ich die Musik gleich am Anfang vollpacke, gibt es keinen Spielraum für eine Steigerung. Ich starte mit wenigen Tönen, die jeweils länger ausklingen können und nutze vereinzelte Effekte (z.B. Harmonics) für akustische Abwechslung.
Rhythmuselemente werde ich erst im weiteren Verlauf dazuziehen, aber auch hier bleibt alles eher reduziert und minimalistisch. „Muted Ding“ und „Knock“ sind die wichtigsten Elemente.
Arpeggios
Akkordtöne nicht gleichzeitig, sondern auf- oder absteigend nacheinander zu spielen, ist eine sehr schöne Möglichkeit, um Bewegung auszudrücken, auch wenn das Stück insgesamt minimalistisch gehalten ist.
Eine entwickelnde Akkordprogression
Die Töne bewegen sich in den ersten Minuten um einen einzigen Grundakkord. Indem der oberste Ton eines Arpeggios verändert wird, bleibt die Struktur zwar abwechslungsreich, aber bewegt sich im Grunde nicht von der Stelle. Das hilft beim Abschalten und Eintauchen.
Nach einiger Zeit kann ein zweiter Akkord integriert werden, beispielsweise auf der Sexte (6. Stufe) zum Grundton bei einer Moll-Skala. Für eine e-Moll Handpan wäre das C-Dur und bei d-Moll wäre es Bb-Dur. Dieser Wechsel wirkt vertraut und unaufgeregt, bringt aber etwas emotionale Bewegung in das Muster. Das Akkordmuster kann später weiter durch einen Akkord auf der Quinte (5. Stufe) ergänzt werden, beispielsweise d-Moll -> Bb-Dur -> C-Dur.
Suspended Akkorde
Akkorde mit Quarte oder Sekunde statt Terz können eine besondere Wirkung haben, da sie weder Dur noch moll sind und eine Ungewissheit und Offenheit in die Musik bringen. Statt D-F-A wäre das D-G-A (Quarte) oder D-E-A (Sekunde). Solche Akkorde bringen eine gewisse Spannung mit sich. Die Auflösung dieser Spannung zu einem Akkord mit Terz kann als abwechslungsreiches Element eingesetzt werden.
Septakkorde
Ein Septakkord besteht aus vier Tönen und ergänzt einen Dreiklang mit dem siebten Ton über dem Akkordgrundton. Diese Art von Akkord kann sehr gemütlich und entspannt klingen. Eine schöne Akkordprogression ist beispielsweise Bbmaj7 (Bb – D – F – A) zu Am7 (A – C – E – G) bei einer D Kurd.
Taktwechsel
Ein Taktwechsel fordert die Aufmerksamkeit der Zuhörer und kann dadurch die Musik interessant halten. Wenn der Taktwechsel zu drastisch ist, insbesondere bei ungewöhnlichen Takten, kann es die Zuhörer aber auch verwirren und aus der Entspannung holen.
Ein Wechsel von 4/4 zu 6/8 kann gut funktionieren, wenn dabei Arpeggios gespielt werden. Statt 4 Akkordtöne nutze ich dann nur 3 und spiele diese im Wechsel auf und ab Das Zählschema ist 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 wobei 1 der tiefste und 4 der höchste Akkordton ist.
Melodisch vs. Geräuschhaft
Die Akkorde oder Melodietöne können nach und nach reduziert und durch perkussive Elemente ersetzt werden. Wichtig ist, dass dabei der Takt und Rhythmus weiter beibehalten wird, damit der Übergang natürlich klingt. Das bringt nochmal eine andere Klangwelt und ist zwischendurch eine schöne Abwechslung.
Mehrere Handpans
Der Wechsel zu einer anderen Handpan bringt eine neue Klangcharakterististik und andere Akkorde. Während die Spielweise identisch sein kann, bringt das trotzdem akustische Abwechslung. Ich nutze am liebsten meine E Amara 20 und meine F# Low Pygmy 19. Das unterschiedliche Layout verleitet zu unterschiedlichen Melodieabfolgen und Akkordmustern.
Fazit
Insgesamt geht es darum, sich bewusst zurückzuhalten. Es braucht keine ausgefeilten Patterns, Polyrhythmen oder Fingertechniken. Die Musik soll unaufgeregt und unspektakulär sein. Die oben beschriebenen Elemente können auch schon mit wenig Spielerfahrung eingesetzt werden.